Авторы

Михаил Чехов.
© коллаж BaltNews.lv

Рижский Русский театр подобрал «Ключи от магии» Михаила Чехова

В феврале 1932 года Михаила Чехова зазвали в Ригу, в августе 1934-го выжили отсюда, а теперь мы гордимся, что один из величайших актёров всех времён и народов два с половиной года жил и работал в Латвии. Рижский Русский театр им. М. Чехова отметит 100-летие Латвии спектаклем о человеке, имя которого себе присвоил.

Михаил Александрович Чехов прибыл в Ригу по приглашению Национального театра, но подвизался и на сцене рижского Театра русской драмы. Из Риги он ездил в Сигулду, где открыл театральную студию, в которой вёл мастер-классы, технику и стратегию которых впоследствии изложил в книге «О технике актёра», и в Каунас, тогдашнюю столицу Литвы, где сотрудничал с Государственным театром. Нежелательной персоной М.А. Чехов стал в Латвии после ульманисовского переворота, поскольку не был пригоден для тотального насаждения латышскости, ставшего тогда альфой и омегой культурной политики.

Нечто подобное происходит в Латвии и сейчас. Но Рижского Русского театра эти веяния пока не коснулись. Более того, РРТ им. М. Чехова наравне с другими гостеатрами участвует в программе празднования 100-летия Латвийского государства. Этот юбилей Рижский Русский театр отметит спектаклем «Ключи от магии», посвящённым Михаилу Чехову и созданным при поддержке Министерства культуры. Премьера состоится 24 февраля.

На специально созванной по этому случаю пресс-конференции журналистам рассказали о проекте. Между прочим, это была первая пресс-конференция с момента назначения нового директора РРТ им. М. Чехова Даны Бйорк. Более опытные коллеги сразу отметили первые последствия «смены власти» — журналистов ждало угощение: чай, кофе, печенье. Впервые.

— «Ключи от магии» — спектакль, который создаётся к 100-летию Латвийского государства при поддержке Министерства культуры. Михаил Чехов — это не просто имя в названии нашего театра, но это человек, который очень много дал развитию театрального искусства Латвии. Мы благодарны министерству за быстрый и щедрый отклик на нашу идею сделать такой спектакль, — открыла по-русски пресс-конференцию Дана Бйорк.

Замечательно то, что в основу спектакля положена пьеса российского драматурга Михаила Дурненкова, написанная специально по заказу театра и на деньги Министерства культуры Латвии. Также и постановку её осуществляет режиссёр из России Марина Брусникина в сотрудничестве со своими российскими коллегами — сценографом Николаем Симоновым и художницей по костюмам Юлией Ветровой. О том, как так вышло, рассказал Эдуард Цеховал, который, освободив директорское кресло, остался в театре как председатель Общества гарантов и продюсер. Ему и принадлежат как идея этого проекта, так и все шаги по его реализации.

— Когда нас спросили, как мы будем отмечать 100-летие Латвийского государства, мы решили сделать что-то оригинальное, чего никто никогда до нас не делал, — сказал Цеховал. — Михаил Чехов фигура знаковая для нашего театра и для латвийского театра в целом. Мы подали заявку в Министерство культуры на создание такого спектакля и совершенно неожиданно нам выделили 10 тысяч евро на написание пьесы. Вот тут-то мы и развернулись.

По словам Цеховала, была создана рабочая группа в составе шести человек — преподаватели и учёные из Латвийского университета, Театрального музея им. Э. Смильгиса и других подобных учреждений. Полгода группа собирала материалы, а курировала эту работу и систематизировала материалы Лина Овчинникова. Для дальнейшей обработки они были переданы российскому драматургу Михаилу Дурненкову, автору сценария вечера, посвящённого 150-летию К.С. Станиславского, который в 2013 году поставил в МХТ им. М. Чехова Кирилл Серебренников.

Человек, разобравшийся в Станиславском, собравший его образ «из мелких кусочков», соберёт и Михаила Чехова, решил г-н Цеховал, а Дурненков «с радостью согласился». Тут «выручила» Вентспилсская дума, пригласившая российского драматурга в свой Дом писателей, где тот за месяц и написал пьесу. Ставить пьесу Дурненкова пригласили тоже «человека, глубоко интегрированного во всю историю МХАТа» —актрису и режиссёра этого театра, завкафедры сценической речи Школы-студии МХАТ Марину Брусникину. Это её первая работа в нашем театре.

— Могу сказать большое спасибо Рижскому Русскому театру за приглашение, — начала режиссёр. — Мне самой никогда в жизни и в голову бы не пришло делать спектакль по документальному материалу про Михаила Чехова. Предложение для меня было неожиданным, и неожиданно мне понравилась пьеса. Я понимала, какие подводные камни меня ждут, но решилась и теперь расплачиваюсь за это решение.

— Какие камни?— прозвучал вопрос.

— Самый большой — это личность Михаила Чехова. Вокруг него сложилась целая мифология, и это давит. Я ощущаю психологическое давление этой личности. А потом очень трудно сделать документальный спектакль не для узкого круга знатоков, а для широкой публики. Как сделать из документальных текстов зрелище интересное всем — это проблема. И третья проблема — объём. Пьеса получилась огромная. Миша написал её за месяц, а сокращаем мы её до сих пор.

Отвечая на вопрос портала BaltNews.lv, какой период жизни М. Чехова охватывает пьеса, Марина Брусникина сказала:

— Мне кажется, Дурненкову удалось найти ход. Он нашёл ту главную идею, которая позволила сделать спектакль интересным и живым. (Но я вам её не скажу.) На эту идею нанизывается чеховская биография, что-то из детства, что-то из московского, что-то из латвийского периода, вплоть до его отъезда в Америку. Пьеса такая осколочная что ли, бисерная. Нанизываем бусинки и надеемся, что получится ожерелье.

— Почему на афише спектакля овал без лица, — спросили режиссёра. Маринина Брусникина ответила целой очередью вопросов и, сама того не желая, выдала идею пьесы:

— А кто такой Чехов? А был он? А кто его знает? А где он сейчас? Скульптура в фойе театра — это не весь Чехов. Это Чехов в роли Хлестакова. На самом деле, идея пьесы в том: а был ли он? А что осталось сейчас? Всё миф.

То есть, самого Михаила Чехова в спектакли не будет. Такой роли в пьесе Дурненкова нет. «Пьеса тем и замечательна. Это наше представление о Чехове», — пояснила режиссёр. Семь молодых актёров театра, семь «учеников» с разных сторон «рассматривают этот несуществующий персонаж, но его нет».

По словам Марины Брусникиной, в труппе РРТ им. М. Чехова много хороших актёров:

— Все очень мобильные, подвижные, с горящими глазами. Никто не позволяет себе вставать в позу и говорить: «Мы не понимаем, нас не учили». Мучаемся все вместе. Это очень сложная работа. Главное, что очень живой коллектив. Я видела спектакли вашего театра. Тут очень много хороших актёров. Реально.

С МХТ им. А. Чехова связан и сценограф Николай Симонов, для которого «Ключи от магии» уже четвёртая работа в РРТ им. М. Чехова. «Он входит в топ-5 российских сценографов, известен в мире, и это для нас большая честь, что такого уровня, такого ранга художник работает в нашем театре», — отрекомендовал его г-н Цеховал. В свою очередь, художник по костюмам Юлия Ветрова — ассистент Симонова.

Латвийскую часть творческой команды, кроме актёров, представляют хореограф Ольга Житлухина, художник по свету Оскар Паулиньш из Национального театра (о нём говорят, как об одном из самых талантливых осветителей в Латвии; именно он ставил поразивший многих свет на недавнем юбилейном вечере Фонда Германа Брауна) и композитор Артур Маскатс.

— Я просто влюбился в этот ансамбль, в людей, которые работают в этом театре, — рассказал Маскатс. — С ними можно делать невозможные вещи. Они музыкальны, пластичны. Вы увидите. Мне очень понравилась пьеса, хотя я сразу понял, как это будет трудно — документальный материал, разные страницы биографии, разные внезапные повороты судьбы, разные эпохи. Это рассказ о художнике и той нереально тонкой материи, которую мы называем театром.

По словам композитора, музыка помогает создать форму и атмосферу спектакля. «Это самое важное, что может сделать музыка в театре», — подчеркнул Маскатс. Музыка пойдёт в записи, в создании которой участвовало известное латвийское трио Art-i-Shock в составе виолончелистки Гуны Шне, пианистки Агнессы Эглини и ударницы Элины Эндзеле, а также певица Иева Парша. Кроме оригинальной музыки, будут звучать Вагнер (в бытность свою в Латвии М. Чехов поставил оперу «Парсифаль») и Бетховен, тоже в записи.

— Когда я познакомилась с Артуром, — добавила Марина Брусникина, — я сказала ему, что мне нужно, чтобы в музыке был ритм, чтобы был космос, атмосфера, и мне нужна тема. На что мне Артур сказал: у меня есть вальс, который называется «Театральная пыль». И этот мой космос превратился в «театральную пыль». Это к слову об атмосфере спектакля.

Помимо 10 тысяч евро на создание драматургического материала Министерство культуры выделило ещё 30 тысяч евро на саму постановку. Примерно в таком же объёме, по словам г-на Цеховала, поддержку проекту оказал Фонд Бориса и Инары Тетеревых. «Ключи от магии» — десятый спектакль, созданный в содружестве с фондом, которое продолжается с 2010 года. Первой совместной работой РРТ им. М. Чехова и Фонда Б. и И. Тетервых явился спектакль «Двенадцатая ночь», которым театр открылся после реконструкции. Следует отметить тот факт, что в 1932 году в спектакле «Двенадцатая ночь» на сцене Театра русской драмы играл сам Михаил Чехов. И вот теперь «Ключи от магии».

— Это уникальная пьеса, уникальная постановка, и мы очень надеемся, что «Ключи от магии» станут очередной визитной карточкой нашего театра, — подчеркнула в заключение Дана Бйорк.

 

Сюжеты

Загрузка...